本文由公衆號“老雅痞”laoyapicom授權轉載

信息來源自 nftplazas.，略有修改 ，作者 Pavel

NFTs在全世界範圍內越來越受到關注，由於這種受歡迎程度的增長，創作者和收藏家與該技術的互動都在增加，這反過來又導致了前所未有的創新和實驗的數量。這些進步在NFT音樂領域尤其明顯，越來越多的創作者开始挑战傳統的音樂商業結構，實施與粉絲群互動的新方法。

隨着音樂藝術家進場，向他們的粉絲提供創新的實用價值，圍繞音樂NFT的社區正在迅速增長，進一步普及了這項技術。雖然生態系統仍在建設中，但重要的是要看看迄今為止在推動音樂NFT空間發展方面最突出和最活躍的NFT音樂藝術家和創作者。這些藝術家的範圍從全球排行榜上的大牌到較小的地下創作者，他們都在圍繞音樂NFT建立社區信任，並正在尋找新的方式來盈利他們的工藝。

頂級NFT音樂藝術家和項目

3LAU是一位著名的DJ和制作人，他是NFT領域的早期推動者和支持者之一，在2020年出售了他的第一個數字收藏品。去年，他开展了一個大規模的活動，以1170萬美元的價格出售他的Ultraviolet系列，包括33個不同的NFT，其中包括特別版的黑膠拷貝，未發行歌曲的數字拷貝，以及由买方自己的創意投入制作的定制歌曲。他還與著名的數字藝術家Slime Sunday一起發布了一個後續作品，並且仍然在音樂NFT社區中保持着積極的作用。他是Royal平臺的創始人之一--一個將音樂人的音樂版稅權授予代幣所有者的市場。

加拿大歌手、制作人和數字藝術家Grimes一直是加密貨幣和區塊鏈技術的早期支持者之一，我們可以看到她2021年發布的WarNympth Collection在Nifty Gateway上以580萬美元的價格售出，這對社區來說並不奇怪。它由10件獨家數字藝術品組成，其中大部分都伴隨着她的音樂。從那時起，Grimes也一直是音樂NFT世界發展的積極和有力的支持者。

Steve Aoki,，一位2次獲得格萊美提名的DJ和制作人，在過去的幾年裏也非常渴望普及NFTs。他曾多次表示，他從NFTs中賺到的錢比流媒體音樂版稅還要多，並與Atoni Tudisco 和Jason Ebeyer,等數字藝術家合作，以425萬美元的價格出售了他的 "Dream Catcher "系列。這個系列本身是由沉浸式視聽作品組成的，只限於11件獨特的作品。自從這些NFT出售後，史蒂夫一直是一個積極的收藏家，甚至暫停了一場演出，向觀衆展示他最近購买的一個粉紅色外星人的數字NFT。

英國著名作曲家和錄音師Imogen Heap可能是音樂業務去中心化領域的首批活動家之一。早在2016年，她就主張使用區塊鏈來解決音樂產業的問題。作為以太坊的早期支持者，她現在也活躍在音樂NFTs領域，發布了一個由六種視聽代幣組成的集合，還提供了一套來自現場在线即興表演的現場錄音。她將大部分的銷售收入用於捐贈給環保慈善機構，並抵消了交易的碳足跡。

去年，納什維爾的傳奇搖滾樂隊萊昂國王（Kings of Leon）成為第一個在流媒體服務上同時推出專輯和NFT捆綁銷售的音樂藝術家。"When You See Yourself "是一個由三個NFT組成的系列，包括獨特的獨家版本的黑膠唱片、數字藝術品和他們演出的終身演唱會門票。在以200萬美元的價格出售該收藏品後，該樂隊一直在積極推動區塊鏈技術在音樂中的應用。

Jacques Greene是加拿大著名的DJ和電子音樂制作人，他是有史以來第一批使用NFT拍賣其歌曲 "Promise "出版權的音樂人之一，同時也成為配套音像制品的所有者。該NFT在2021年以23,000美元的價格售出，現在的價值幾乎是兩倍。盡管在音樂NFT社區內是一個聰明人，但由於對環境的潛在擔憂，Jacques 目前沒有鑄造收藏品.

新奧爾良的說唱藝術家Curren$y對音樂NFTs上的時間投入很多，把慶祝420文化作為他的主要主題。這些代幣被設計用來授予低底盤汽車的數字模型的所有權，可以獨家訪問他未發行的EP。據報道，在以15萬美元的價格出售這些NFT收藏品後，他仍然是這項技術的積極支持者。

Mick Jenkins 是一位出生於芝加哥的嘻哈藝術家，他在提供給粉絲和收藏家的實用價值方面確實很有創意。除了將他的兩首單曲作為NFT發布，並倡導nft技術，這位NFT音樂藝術家還與日本藝術家Daichi Yamamoto合作，發布了一個音樂視頻的NFT，以及在虛擬區塊鏈世界Cryptovoxels定制的3D夾克。

VÉRITÉ是一位來自布魯克林的歌手和獨立音樂藝術家，她是音樂NFTs世界中真正突出的一個存在。她通過出售她的歌曲 "By Now "的2.3%主錄音的代幣，賺取了超過1萬美元，這對於一個沒有唱片公司支持的藝術家來說是一個重要的裏程碑。從那時起，VÉRITÉ一直是NFT的頻繁創造者，特別是在Catalogue和sounds.xyz等平臺上。

Latasha 是一位說唱歌手，她是區塊鏈和NFT在音樂中的忠實擁護者和支持者。她是第一批將她的歌曲GOGO WYNE的音樂視頻作為獨家NFT出售的藝術家之一，以50,000美元的價格出售。自發布以來，她一直是音樂技術進步的有力支持者，目前她把時間花在音樂去中心化領域的入職和教育上。

Mig Mora更著名的名字是Spottie WiFi，他是世界上第一個CryptoPunk說唱歌手，开始以他購买的CryptoPunk數字NFT的身份發布音樂。他發行了一張7首歌的EP，該NFT限量2000張，每張都有權利獲得主錄音的同步權。由於數字藝術收藏家的大量湧入，NFT在大約60秒的時間內賣出了192,000美元。這是一個完美的例子，說明了圍繞該技術新形成的社區的力量。

Mike Casey 是一位爵士薩克斯演奏家和制作人，以其前沿的聲音和爵士樂與其他現代流派的融合而聞名。他是更小衆的音樂流派家族中NFT領域的前驅者之一，在OpenSea上發布了幾個系列。這些集合由專輯藝術作品的視聽、音樂視頻和未發布的專輯數字藝術作品的NFT組成。

Debby Friday是溫哥華的說唱歌手和制作人，因發布NFT《 Link Sick》--她的42分鐘音頻劇而聞名。她是一個堅定的NFT技術支持者，主張在這個領域進行更多的實驗和創新。

karma.wav是一位音樂家、制作人和web3和音樂的社區建設者。他已經從他的藝術家別名以及karmavioletta--他與女友的項目中發布了NFT，還曾拍賣過他們的歌曲《Without You》的音樂視頻NFT。他還參加了 "In Search of Satoshi Nakatomo "的NFT收藏。除了發布音樂，他當然也是一個創新者，同時關注Web3和NFTs的未來建設。例如，他是Songcamp的組織者之一--這是一個web3的歌曲創作營，所有參與者的總產出後來被作為代幣發布。他目前正在建立一個名為wavWRLD的社交俱樂部，其目標是為音樂和web3的交叉點搭建橋梁。

進入2022年，我們將看到更多的創作者接近並與NFT、社交代幣和DAO互動。這些創作者既是可以利用其龐大的粉絲群進一步推動對NFT音樂的興趣的成熟大牌明星，也是正在推動創新和社區建設浪潮的地下藝術家。

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