音樂NFT平臺裏的下一匹黑馬是誰？

本文來自微信公衆號老雅痞（id：laoyapi）。

NFT 銷售額在 2021 年开始暴漲，從 2018 年的僅 4069 萬美元的交易量，到 2021 年，NFT 交易量飆升至 442 億美元以上，並不斷刷新記錄並達到新的高度。預測到2025 年NFT 細分市場的市值將達到 800 億美元。僅在 2021 年 12 月，就產生了價值40 億美元的 NFT 交易額度。

盡管圍繞 NFT看似不穩定和不受監管的性質存在猜測和懷疑，但有一件事是肯定的——它們將繼續存在。NFT在千禧一代中尤其受到關注，並已成為與他們最喜歡的藝術家聯系的一種方式。

雖然虛擬世界的藝術 NFT 和收藏品已經起飛，但 NFT 也會改變音樂產業。

傳統音樂行業的困境

音樂是一種普遍的用戶體驗。截至 2020 年底，全球音樂行業總收入達到 216 億美元，自 2019 年以來，該行業以 7.4% 的復合年增長率連續第六年增長。盡管該行業取得了看似成功的業績記錄，但仍面臨一堆問題。

音樂藝術家發現很難在這個行業中維持自己並通過他們的音樂謀生。藝術家的才華和努力沒有得到公平的報酬，這已經不是什么祕密了。

大獲成功的知名藝術家經常站出來談論唱片公司和藝術家之間的這種扭曲的權力動態。以 Kanye West 為例，他甚至將唱片交易稱為“現代奴隸制”，將藝術家的所有權利籤署給唱片公司，以吸引前期融資、战略建議和營銷。

據報道，只有排名前 1% 的藝人獲得了 90% 的流媒體流量，而只有前 0.8% 的看似著名的頂級藝人平均每年從流媒體收入中賺取 50,000 美元。音樂行業的每年產生的收入只有 12% 流向了藝術家，這主要是由於藝術家和唱片公司、經紀人、律師、分銷商和其他藝術家音樂的“利益相關者”之間的整體收入分配不公平。此外，由於唱片公司對“母帶”或歌曲的原始錄音擁有完全的權利，這也嚴重限制了藝術家的創作自由。

如何打破中心化音樂平臺對創作者內容所有權的控制和粉絲流量傳播的途徑，為藝術創作者謀取更大的利益是需要考慮的一個關鍵性問題。

Royal音樂NFT平臺

Royal 是一個 NFT 音樂平臺，成立於 2021年5 月，種子輪在 去年8 月籌集了 1600 萬美元，有 a16z 和 Coinbase 等頂級機構參與。如今已完成新一輪融資，衆多歐美頂級音樂人（如說唱歌手Nas、DJ Smoke Ghost團體等）也參與其中，規模為5500萬美元。

Royal的商業邏輯很明確，就是讓音樂人制作和銷售NFT作品，粉絲購买後可以獲得未來作品的版稅

該項目由以 3LAU 為藝名表演的 EDM 藝術家 Justin Blau 和 Opendoor 的聯合創始人 JD Ross 領導。

Royal 其實是一個使用智能合約對創意項目進行衆籌的平臺，該合約為支持者提供項目收益的一部分（或是版稅），這是一種顛覆當今音樂行業高度中心化的商業模式，而且能給對藝術家工作提供實實在在的獎勵，並為忠實粉絲提供更好的支持。

Royal平臺的三個特點：

• 音樂家（創作者）出售作品版稅所有權，自定義作品版稅的百分比：創作者可以使用該平臺來出售他們的歌曲，或出售粉絲體驗的所有權, 包括1.VIP音樂會門票2.獨家籤名的黑膠唱片3.與創作者對話的機會。

• 收藏家（粉絲）購买所有權：粉絲可以直接從他們最喜歡的創作者那裏購买歌曲的所有權，和藝術家共享版稅收入，支付時間將因藝術家而異。

• 雙方共贏：粉絲因為購买了歌曲所有權，所以可以從他們購买的歌曲中獲得版稅。此時，當支持創作者的粉絲越來越多時，創作者也逐漸成長，粉絲的收入也會增多，以此來達到雙方共贏的結果。

它是如何運轉的？

Royal 旨在重新定義藝術家和粉絲如何通過三種方式從音樂中獲利：

簡化區塊鏈上的有限數字資產（LDA)的創建：Royal 的協議包括一項服務，該服務可幫助藝術家合規地為任何類型的數字媒體鑄造和銷售有限的數字資產 (LDA)，以換取少量的創作費用。粉絲可以在最初的銷售中購买 LDA（Token)，作為“支持”和投資藝術家項目的一種方式。

自動高效地收取版稅：Royal 的智能合約將自動收集和分配特許權使用費，處理從法定和鏈上代幣之間的轉換到向 LDA（token） 持有人支付特許權使用費收入份額的所有事情。Royal 收取一小部分特許權使用費作為平臺管理費。

為數字資產（token）創建二級市場：發行的 LDA（token） 的持有者可以相互交易 LDA，圍繞藝術家的作品及其支持者創建一個完整的價值生態系統，這也為 Royal 創造了額外的商機，以促進 LDA 做市和藝術家從代幣轉售中賺取剩余利潤。

除了這些關鍵功能之外，Royal 還打算發布一整套創作者工具，以幫助創作者利用 LDA 作為一種通過特殊特權、直接通信訪問等來推動與粉絲互動的方式。

通過將 LDA 作為參與的基本要素，Royal 的模型捕捉到了更多由藝術和圍繞它建立的社區所產生的巨大無形價值。LDA 具有雙重功能，既是投資組合中的資產，又是藝術收藏中的稀有物品。

創始人的傳奇經歷

在Justin Blau 着手顛覆唱片業之前，他以加密藝術家的身份活躍於市場。他以3LAU（發音為 "blau"，和他的姓氏一樣）的名字錄制和制作電子舞曲，為包括Rihanna, Katy Perry, 和Ariana Grande等在內的藝術家制作原創曲目和混音。

2016年，他推出了自己的唱片公司Blume Records。但在幾年前，他遇到了《社交網絡》中的Winklevoss雙胞胎，他們成功地將自己塑造成了加密貨幣的布道者。

Blau 在大學裏學習金融，並被這對雙胞胎與其他加密貨幣支持者的共同愿景所吸引：創造一種在世界任何地方無摩擦的價值轉移的手段。但直到2017年，當以太坊开始崛起時，他才开始考慮對音樂的影響。以太坊的 "智能合約 "可以自動執行交易，不需要中間人，感覺它們可以成為新事物的基石。

通過直接向歌迷出售歌曲所有權，Blau的收入遠遠超過了任何唱片公司支付給他的費用。

去年2月Blau ，他在一次拍賣會上出售了他的專輯《Ultraviolet》的各種NFT。幾乎出乎所有人的意料，這次拍賣產生了1170萬美元的銷售額。這為區塊鏈如何獨特地改變音樂產業提供了一個早期暗示：通過消除唱片公司並將其音樂的所有權直接出售給粉絲，Blau產生的收益遠遠超過任何唱片公司支付給他的費用。

Blau在銷售自己的專輯獲得成功後，投資者排隊向他送錢,創立了自己的音樂NFT平臺，使商業音樂投資民主化，並有效提高音樂藝術家的盈利能力。

Blau在解釋說：有限數字資產，或稱LDA，是整個Royal生態系統的骨幹。

藝術家決定為持有LDA的歌迷保留多少作品版稅份額，以及為某首歌制作多少 "官方版本"。Royal促進這些LDA代幣的銷售，為藝術家創造現金流，並有可能從歌曲所有者那裏獲得未來的收入。

我們的想法是採用傳統的唱片業模式，即唱片公司可能保留所有未來版稅收入的80%轉換為藝術家保留80%的模式。

最終像Royal這樣的平臺可能會產生意想不到的效果，普及人們對流媒體經濟和創作者經濟的廣泛理解--這會給喜歡藝術家的粉絲們帶來新的盈利方法。

幫助建立了一個新的、基於區塊鏈的音樂業務，與傳統業務平行存在。這些項目往往最有利於對其作品擁有最大控制權和所有權的獨立創作者。其中一個例子是音樂NFT市場，藝術家們以一對一的NFT形式發布唱片，然後從未來的每一次轉售中抽取一定比例，幾乎完全規避了傳統音樂流媒體巨頭的尋租優勢。

加密音樂領域和傳統流媒體行業可能會繼續平行存在一段時間，直到來自更多區塊鏈革命階層的概念开始滲入現有的音樂產業。同時，加密貨幣領域的音樂公司決不能低估粉絲情緒的作用，這是一把雙刃劍。

實驗是任何行業的寶貴和必要的一部分，加密音樂也不例外。但在這些實驗的另一端是真正的樂迷，他們對加密貨幣領域的是否產生興趣將由他們對它的第一次體驗來決定。

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