NFT會改變藝術世界嗎？

3月29日，巴塞爾藝術展發布第六版《巴塞爾藝術展與瑞銀集團環球藝術市場報告》，報告顯示，盡管藝術品市場受疫情影響，相較於2020ian增長率29%，雖然傳統媒介在價值上繼續佔主導地位，但去年11%的高淨值藏家的支出是在數字藝術上，且超過一半的受訪高淨值藏家計劃在2022年購买數字藝術。2021年，NFT市場的收藏品價值增長幅度快，達到了86億美元。報告撰寫者，藝術經濟創辦人Clare McAndrew博士寫道：“隨着需求和銷售再次獲得動力，高端市場再次开始與其他市場拉开距離，甚至更加集中地分布在極少數的藝術家與銷售上。”

NFT作為數字商品的總括類別，形成了一種有吸引力且適應性強的銷售機制。然而數字藝術的美學，源於其分布式數字局外人社區的一部分，對於許多傳統收藏家來說仍然是一座遙不可及的橋梁。最近幾個月我們見證了當代藝術與加密藝術的新嘗試，擁抱web3，這說明了NFT將藝術商品化的象徵。當NFT以新的模式催生了新的創作者經濟，以區塊鏈為媒介的藝術家也只能被迫面對。大部分的藝術家首先創作NFT作品的原因是：一刀切會限制創作力和想象力。在區塊鏈外，總有時機去進行改變和創新，用不同的方式去做事，一切都會變得有趣。

NFT是一個機會，對於長期創造價值，有很深的研究。隨着數字藝術擴展到龐大的創作者社區，藝術也必須同化新的體系，如果傳統藝術想要加強結構，那么必須在陌生的環境裏學習自己的方式。

除了重新將知識和重復的做法賦予創造者經濟架構上，還面臨一個真正的問題，缺乏共同語言，從二十世紀初，藝術家重新想象成先知，構建過去與未來的通道。這是屬於每個人的時代，屬於藝術家的新迭代。

鄭重聲明：本文版權歸原作者所有，轉載文章僅為傳播信息之目的，不構成任何投資建議，如有侵權行為，請第一時間聯絡我們修改或刪除，多謝。