數字藝術品的未來之路：IP授權商用

數字藝術品IP授權的消息，讓不少人都注意到了這個新興領域。最近有些無聊猿被放進“人才市場”，有些無聊猿們也換上了新的服裝。在加密業的寒冬裏，這種新穎的嘗試顯得尤為珍貴，它預示着在熊市中，人們對基礎項目的狂熱轉向對數字藝術品品牌價值的挖掘。基礎設施的確是最底層的，看起來像是每一個項目的“必經之路”。歸根結底，基礎設施還是要看市場份額的。至於市場份額，在加密業這個推崇傳統的地方，除非出現了巨大的漏洞，否則OpenSea不會這么輕松。加密業的發展取決於技術的發展，Web3要成為主流就必須打破這個圈子。

從藝術走向品牌。

讓我們回頭來看一下，數字藝術品的認識是怎樣演變為“品牌”的。首先，我們來談一談被認為是最早期的“NFT”計劃（CryptoPunks）。雖然余文樂如今將CryptoPunk作為自己的標志， Tiffany還制作了CryptoPunk的頭像，但是 Larva實驗室將其定位為一種藝術作品，以表達對加密朋克的敬意。NFT遊戲中有很多都會通過 NFT技術來儲存遊戲中的資源，比如虛擬寵物、遊戲道具、交易卡等等，但真正讓 NFT火起來的，卻是Beeple的 NFT作品，以6900萬美元的價格賣出了天價。NFT在加密數字藝術家如Hackatao、 XCOPY、Coldie、Alotta Money等數年的努力下，在藝術上獲得了巨大的發展。在早期，人們對 NFT的重視程度和對新事物的重視程度，都是在技術的最底層，關心的是區塊鏈技術是怎樣實現數字藝術品的權利，數字藝術品是如何永存的，是如何使藝術“可編程”、“可交互”的。

隨着時間的流逝，加密數字藝術品已經從一件藝術品轉變為一種“社會價值”，這得益於大量的數字藝術品被創作出來。HashMasks可以看出這種潮流，但遺憾的是，HashMasks太注重藝術，而忽略了它在社會中的重要作用。在那個時候，大家對數字藝術品的“品牌”概念還很模糊，回頭再看 BAYC的時候，大部分人都在說擁有一只無聊猿，就可以加入 Yacht Club，成為這個圈子裏的一份子，不僅會有一群無聊猿迷在關注你，就連庫裏、 Snoop Dogg、周傑倫，都是其中的一員。你可以通過一只無聊猿來和他們建立關系，而這些名人和大佬的選擇，就相當於 BAYC的身份。

時至今日， NFT系列依然以“藝術”和“社會圈子”為核心發行。藝術作品的中心是藝術家，但通常藝術家並不擅長經營；社交圈的冷門活動通常都是依靠一些明星來做，讓人們認為擁有了 NFT，就可以了解到他們，但是，要想讓他們在社會上活動，卻是一件很困難的事情。

而現在，讓我們來看一看目前發展良好的 BAYC、Azuki、 Doodles、 RTFKT等，他們在成長的過程中，都在打造自己的品牌。

「做品牌」這件事，聽上去有些空洞，不如用“營造社群”來形容。社區建設是指通過組織各類活動，使其更深入地了解項目。而百度百科中的“品牌”，則是指消費者對某一種商品和一類商品的認識程度。

在Web2中，一個品牌是從公司的內部決定中產生的。Web3的品牌是從社區中衍生出來的，項目方可以制定一個大致的目標，但在這個項目的過程中，項目的共識和認知都會隨着項目的發展而不斷的變化，最終的結果就是Web3的品牌，而不是Web2的外殼。

從最初的藝術追求，到後來的藝術，到後來的藝術，再到如今的大衆意識到 PFP在品牌的冷門起步， NFT已經實現了由藝術品向藝術消費轉變的轉變。對於“無聊”的Otherside，人們的看法也是一致的，很多人都覺得 BAYC不是一個好的發展方向，有一條更好的發展途徑，但 Yuga實驗室卻選擇了回歸鏈遊，但即便是這樣，以無聊猿現在的規模，或許能同時做多個方向，和Animoca、滾石等公司合作，並不會有太大的衝突。不過，如果有更多的選擇，那就只有一個了。藝術是小衆的，遊戲是社交的。還不如把品牌做得更好。

在Web3中做一個品牌就是建立一個社群，然後把認識和意見統一起來，然後才能做出一個產品。與Web2以多種方式獲得用戶的信賴不同，Web3的“人”是最有價值的資產。在Web3的世界裏，一個巨大而堅固的社區是這個項目賴以生存的基礎，它可以更輕易的吸引用戶的注意力，制造更多的聲音；在Web2的世界裏，這是最能吸引傳統品牌的因素。

NFT的擁有者有數千人，社群也有一萬多人，如果以Web2中的傳統品牌來衡量的話，那么他們的影響力就相當於一個幾百萬，上千萬的粉絲，更關鍵的是，這些人分散在不同的地方，相互之間的聯系非常緊密，這已經不是單純的品牌和粉絲的關系了，這是一種信仰。

如果你有這么一大批堅定的粉絲，那么你就可以用這種方式來完成所有的產品，甚至可以說，你不需要親自動手，就會有著名的服裝品牌聯合起來，會有遊戲公司會將自己的品牌和遊戲公司聯系起來，會有音樂人會自己寫歌，會有電影公司會自己創作。一個品牌的影響力將會以幾何倍數的速度暴漲，而隨着它的不斷擴張，它的影響力也會越來越大。

Web3的品牌是非常歡迎用戶積極地進行推廣的，因此許多項目都會使用CC0的協議，也就是將 NFT的版權授權給持有者，這樣的話，持有者和擁護者就可以擁有其他的衍生產品，比如服裝、遊戲、歌曲、電影等等。但經過一段時間的觀察，似乎只有很少的人，才會用 IP做周邊和授權。這也是人之常情，大部分持有人想要靠自己的能力和Web2品牌、供應鏈、影視公司聯系上，幾乎是不可能的事情。也正是因為抓住了這個痛點，數字藝術品IP授權的項目，才會越來越多。IP授權，不僅可以提高項目的知名度，還可以讓持有者、項目方獲得更多的收益，讓他們能夠不斷地投入到品牌的建設當中。

然而，這條道路卻是一條艱難的道路。Web3的版權和所有權問題很好處理，只需要看看鏈接的數據就行了，但當它和Web2融合在一起的時候，就會非常的麻煩。許多Web3項目並未進行著作權登記，許多 Crypto Native的开發團隊都不屑於進行著作權登記，但是許多Web2公司在籤訂 IP許可合同時都需要提供版權證明。

而且，就算已經注冊了著作權，持有人所擁有的數字藝術品版權”又該怎么做？每一次的交易，都要籤訂一份版權轉讓合同，這是不可能的，因為沒有版權，或者已經被項目公司掌握了。而且，你不能讓Web2的大公司“相信”項目不會“做壞事”，因為信任的代價和法律程序會妨礙實施。從持有人的觀點看，將來數字藝術品IP授權的平臺很多，我們該怎么選擇？比如，Boredjobs就得到了幾個無聊猿權限，但這只是最簡單的一步。身為Web3圈的人，認識數字藝術品的持有人並不難，要到授權也很容易，因為只要籤訂一份合約，就能做到“我的猴子幫我賺錢”。想要弄到12個無聊猿的授權還是很簡單的，困難的在於和泡泡瑪特取得聯系，然後讓泡泡瑪特制作出12個無聊猿和出售一套盲盒。

數字藝術品IP授權正逐漸受到人們的關注，這或許預示着 NFT2.0時代的來臨。在大多數人來， NFT2.0就是一個技術領域的進一步擴展，而 NFT橫向發展、擴大影響力的趨勢，也是必然的。科技的發展，會導致行業的整體水平不斷提升，而在技術不斷創新、缺乏大創新的行業，品牌就是最好的選擇。

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