Aysnc Art：可編程性是 NFT 數字藝術的未來

隨着加密藝術及 NFT 技術的發展，越來越多的藝術家、藏家對藝術作品的創作、收藏不再僅僅局限於將實體藝術作品上鏈或傳統形態的數字藝術作品，人們都在朝着更新、更尖端的技術探索，希望將其與藝術相結合。

Async Art 自推出以來一直以獨特聞名，平臺藝術作品的可編程性一直被廣泛討論，很多人認為這種可編程藝術會成為藝術未來發展的趨勢。Async Art 品牌大使、亞洲市場負責人、加密藝術家 Danni Shinya Luo 撰寫本文對 Async Art 進行了詳盡的介紹，律動 BlockBeats 翻譯整理如下。

到底什么是 Async Art？

Async Art 是一種可以讓藝術家創作可編程藝術作品的全新藝術媒介。使用這套工具所創作出的藝術作品更具生命力，可以對藏家的動作做出反應或是隨着時間的推移而發生改變。藝術家在 Async Art 平臺可以很輕松地創作出這些藝術作品，無需掌握任何編程知識。

這是一款十分強大的工具，適合於通過作品為觀衆講述某個故事；這種藝術媒介也讓音樂收藏與體驗變得更有意義。

而上述所有的功能都是通過使用 Master 和 Layers 來完成的。

Master 和 Layers 是什么？

首先讓我們先來聊一聊 NFT 在藝術領域的應用。

NFT 在藝術領域最常規的用法是通過將藝術品與區塊鏈上生成的具有唯一性的權證相對應，使藝術家的數字藝術作品從可以被無限復制變為限量版，藝術家通過在區塊鏈上留下的數字籤名來代表着只有這一幅作品是真正由藝術家本人創作的。

因此，數字藝術作品的流轉也變得有跡可循，一幅數字藝術品的藏家究竟是誰也都被統統記錄了下來。此外，由於所有的權證都遵循着同樣的標准，因此這些作品可以在不同的交易平臺被觀賞及交易。

那么現在讓我們繼續想象一下 NFT 在藝術領域還能怎么玩。

如果我們能夠把某件作品鑄造為 NFT，為什么不能把作品的每一層（Layer）都鑄造為 NFT 呢？所有的數字藝術作品都由不同的「層」組成，比如視覺藝術作品中的圖層、音樂作品中的音軌等等。而藏家如果能夠對這些圖層進行不同程度地調整，這又會給藝術作品注入更強大的生命力。

Async Art 就正在做這件事，我們正在朝這個方向努力探索，讓藝術品不再僅僅是藝術品，讓 NFT 技術可以充分發揮潛力。

在加密藝術平臺 Async Art 上藝術作品的組成部分分為兩類：Master 和 Layers。一個 Master 和幾個 Layers 組成一幅完整的作品。藝術家可以為每一個單獨圖層的變化設置不同的參數，其中最強大的功能是「狀態變化（state change）」。所謂的「狀態（State）」指的是藝術家為某個圖層創作出的可更替的版本。

舉個例子，藝術家可以給一幅畫的天空創作三種狀態，比如晴朗、下雨或下雪。當藏家买下這件作品後，可以隨時更換天空的圖層，而改變之後也會立即作用在這幅作品上，這樣一幅作品就會千變萬化，時而晴朗，時而風雨交加。

當藝術作品被售出後，只有圖層所有者可以選擇圖層當前的狀態。Async 雖然會為藝術家提供一些模板，不過藝術家們仍然可以根據最適合他們作品概念的內容進行自行設置。

而這些作品每一件都可以組成一個無比迷人的生態系統：Master 的視覺呈現將由藏家個人或是藏家社區決定，我們可以把這看成藝術家創造出來一個沙盒，社區成員可以在這個沙盒裏面盡情地自我表達。

隨着我們开發出手動編程的可能性，它自然而然地推動了自主藝術的發展；我們再繼續暢想，如果能讓藝術品的變化不再被人為決定呢？

想象一下，Layer 的變化是由數據驅動的，比方說藝術家可以畫一棵樹，並通過程序讓它在一百年的時間裏茁壯成長。或者可以舉另外一個例子，藝術家可以根據日出、日落的時間對作品的背景進行編程，使其在白天和黑夜發生不同的變化。

對於可編程音樂而言，什么是主音軌（Master Track）和主幹（Stems）

由於一首音樂也是由不同的音軌組成的，因此可編程藝術這個概念也能和音樂作品很好地結合起來。

一首歌曲中的主音軌相當於藝術品中的 Master；

主幹相當於 Layer；

變量（Variants）相當於狀態。

在這個時代，人們收聽音樂往往只會選擇在线音樂流媒體平臺，很少會選擇購买實體黑膠、專輯等，這種多元化的缺失讓很多有才華的音樂人舉步維艱，他們很多時候想堅持自己熱愛的事業，但卻被財務問題所困擾。可編程音樂不僅增加了音樂人和收藏家之間的有意義的互動，拉近了雙方的距離，也讓收藏家有能力直接影響到他們所喜愛的音樂。而更重要的是，這為音樂人們創造了可持續的收入。這是能讓這些才華橫溢的藝術家們繼續為我們的世界增添新的色彩、與世界分享他們創作的美妙旋律的更直接的方式。這種相互支持的模式無疑會給音樂產業帶來更多的變化和創新。

Async Art 獨一無二的藝術品

Yura Miron – Alien ：宇宙中有無限的世界，無數生命體居住其中。

Master 每天上午 12 點自動更新一次，共有 366 幅原創藝術作品，展示了很多十分稀有的外星生物以及它們的城市、交通、技術和自然。

George Boya - Comic Chess ： Comic Chess 是一個可以玩的藝術品，會隨着棋局的進行而即時變化。

這件作品利用了一個特殊的圖層更換工具（Layer Changer tool），讓持有者可以像下普通國際象棋一樣移動他們的棋子。

TS Moreau – Phase Space #2: pergences：這是一幅獨特的漫畫藝術作品，有 20 個 Layer，每個 Layer 都給他們的持有者帶來不同的能力，將會影響到對話、姿勢、服裝、背景等等。Master 在某個指定日期的當前造型決定下一集的走向。

Danni Shinya Luo - Path to Nirvana ：這是一件藝術作品，也是一個基於人類「自我」意識的拼圖。每一個 Layer 都是通往它下一層 Layer 的通道。當三個 Layer 的主人觸發相同的 Layer 能力時，第四個獎勵的涅槃 Layer 就會出現，讓我們期待着這三個版本的「自我」在通往涅槃的旅途中會如何互動。

音樂作品：RAC - Circular ：一首沒有最終狀態的圓形歌曲。它有一種模糊的質量，一些溫暖和誘人的東西，但沒有明確的決議，有點像一個循環，顛覆了歌曲的线程屬性。

音樂作品：HMLTD - Leaving：這件作品探討了三個人之間獨特關系的不同狀態，三個角色相互交織，相互模糊，器樂所代表的不同的主要情感狀態和歌詞所講述的故事的不同側面，他們聚合在一起，產生了不可預知的結果。

為什么我們認為可編程藝術更有價值？

當收藏家獲得一件可編程藝術作品時，他們也得到了這幅藝術品的完整溯源、永久性、和可互動編程的能力。這些是可編程藝術價值來源的主要部分。現在讓我們來聊聊這和收藏一幅傳統藝術品有哪些不同。

藝術品的完整溯源指的是一件作品可以從現在一步步追溯到其誕生的時刻，包括原創作者的身份也能得到驗證。不過，不幸的是，在收集傳統藝術作品時，尤其是收集古董藝術品時，它們的歷史並不能被完全追溯。我們可能不會知道它被轉賣了多少次、哪些收藏家曾經擁有它、它有過多少次的損壞和修復、它是否有任何重繪甚至誰是它的原作。

現在，加密藝術解決了這個問題。

一件加密藝術作品的所有歷史都記錄在區塊鏈上。它不會丟失或被篡改，並且可以在任何時候追溯到其誕生的時刻。雖然一幅油畫可以保存、流轉幾百年，但它也可能會因為火災等事故毀於一旦。可編程藝術的指令存在於區塊鏈上，而圖像可以存在於雲端或世界上任何電腦硬盤上。這樣一來，任何災難都不會對作品造成損害。而即使有人在網上發布你的藏品的圖片，你也不用擔心，因為任何人都可以在區塊鏈上查到這個作品的實際藏家是誰。除此之外，可編程作品的互動性還意味着它可以完整記錄作品自誕生以來所經歷的所有變化，包括哪些收藏家在哪些時間觸發了哪些變動，這部分的歷史是真正的無價之寶，而且這個功能在傳統藝術品中是缺失的。

而收藏本身也很有價值，這與收藏傳統藝術品相差無幾。收藏家可能會因為以下原因購买可編程藝術品：

• 作品的概念與收藏家產生共鳴或收藏家與藝術品之間存在着有意義的互動。

• 因為收藏家與藝術家或名人之間通過藝術品存在着重要的互動。

• 它也可能是一件具有慈善捐助功能的藝術品，它與收藏家強烈關注的慈善事業有關。

• 也可能是收藏家想見證一場新的藝術運動等等。

可編程藝術為收藏體驗帶來了更深層次的意義，從而賦予更多的價值。

如何展示可編程藝術呢？

目前，有以下方式可以方便地展示可編程藝術作品：

Apple TV app：支持實時圖層更新、圖層變化通知、作品細節顯示以及訪問整個畫廊。

NetGear 的 Meural 智能框架：業界領先的品牌硬件，擁有尖端的顯示技術，可支持實時圖層更新，有 3 種尺寸和多種框架顏色可供選擇，並可從縱向到橫向模式無縫轉換。

Async 藝術「新標籤（New Tab）」應用程序：直接顯示在你的電腦屏幕上。下載瀏覽器插件，從 Async 畫廊中選擇任何藝術品，然後按下藝術品下方的 New Tab 按鍵，每次在瀏覽器中打开新標籤頁時，就能看到它的最新面貌。你也可以打开隨機模式，這樣每次你打开新標籤時，都會顯示不同的 Async 藝術品。

Async 畫廊實時模式：進入你喜歡的 Async 藝術品頁面，按藝術品上的放大鏡放大，然後按右上方的對角线雙向箭頭在實時模式下顯示。

在創建這個龐大的工具時，Async 想到了什么？

當我們开發了這個獨特的工具時，隨之而來的是圍繞藝術作品的活躍的社區，為藝術家定制的永久版稅，以及帶有公用設施的 NFT。我們看到了一個所有數字藝術都可以被編程的未來。正如 DeFi 和加密愛好者所設想的去中心化未來一樣，Async 預見了一個所有權可以共享的未來，創作者可以通過出售他們的 NFT 產生可持續的收入，並且藝術是為了人民而創造的未來。我們也希望讓所有有創造力的人都能使用這種強大的工具。 

作者：Danni Shinya Luo

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